序
　　Francesca Zampollo把食物設計歸納為9個(gè)分支，這9個(gè)分支共同組成了食物設計的學(xué)科體系。
　　當然在這9個(gè)分支中，也可以細分出更具體的方向。
　　而在實(shí)際的操作中，不論是大的分支還是細小的方向，都是可以相互重疊與交合的。因此參賽者不必糾結于把作品嚴格限定于特定方向，只需要將自己希望表達的重點(diǎn)突出即可。而且如果您有更深遠的理解，也非常歡迎您盡情發(fā)揮展示。
　　在這篇文章中，我們將簡(jiǎn)單說(shuō)明第五屆FUTURE FOOD國際食物設計大賽中的10個(gè)作品征集方向。希望能夠在幫助您了解作品方向特征和重點(diǎn)的同時(shí)，不局限您的創(chuàng )作思路。
　　01.食物產(chǎn)品設計
　　食物本身就是食物設計師的重點(diǎn)設計對象。
　　食物設計師通常應具備產(chǎn)品設計思維或工業(yè)設計方面的背景知識，熟悉食品材料的模制、印刷、擠壓等工藝，設計出能夠實(shí)現量產(chǎn)的食物產(chǎn)品，因此作品尤其要體現出對于工業(yè)化生產(chǎn)的適應性。
　　品客薯片因為其不易碎的曲面結構在一次網(wǎng)絡(luò )紛爭中脫穎而出，原因則要歸功于數學(xué)微積分中「雙曲拋物面」。由于其獨特的拋物線(xiàn)形狀，讓酥脆易碎的薯片能夠承受更大的拉扯和擠壓力，在其中形成了很好的平衡。
　　寶路薄荷糖之所以中間有個(gè)洞，是因為制造商要在薄荷糖制作過(guò)程中，在孔洞里再涂一次薄荷。而且如果糖果上有洞，即使它卡在喉嚨里，人仍然可以呼吸?！坝袀€(gè)圈的薄荷糖”，人們記住了有洞的薄荷糖，并且只想要有洞的薄荷糖。商人們成功地塑造了自己的“產(chǎn)品差異性”。
　　02.為飲食做設計
　　與食物搭配使用的器具成為食物設計師的重點(diǎn)設計對象。
　　食物設計師需要對“用于吃”、“用于做”、“用于儲存”或者“用于呈現”食物的產(chǎn)品有良好的觀(guān)察和思考。
　　簡(jiǎn)而言之，“為飲食做設計”幾乎涵蓋了一切與用餐工具、食物烹飪與制作工具、食物存儲容器及空間，以及食物呈現工具的設計。
　　Tableware as Sensorial Stimuli感官餐具系列，該項目旨在揭示餐具的用途到底有多少。受聯(lián)覺(jué)現象的啟發(fā)，食物設計師們創(chuàng )造了一系列數十種不同的餐具設計，專(zhuān)注于如何讓飲食過(guò)程變得更加豐富。聯(lián)覺(jué)現象是指各種感覺(jué)之間產(chǎn)生相互作用的心理現象，即對一種感官的刺激作用觸發(fā)另一種感覺(jué)的現象。
　　The Fat Duck被評為2005年世界最佳餐廳，Heston Blumenthal主廚榮獲《the Restaurant》雜志2017年頒發(fā)的The Diner's Club終身成就獎。他是真空低溫烹調法的早期采用者。他將用餐體驗應用到極致，每道菜都像是身臨其境的藝術(shù)品展示。以Jelly of Quail&Crayfish Cream為例，森林仙境般煙霧繚繞的菜品，搭配現場(chǎng)調制的開(kāi)胃酒和分子蛋白在零下196度液態(tài)氮里制成的開(kāi)胃菜。將冒著(zhù)白氣的食物放進(jìn)嘴里，品嘗純粹的食物清香。
　　03.用食物做設計
　　食物設計師需要將食物做為設計的主要元素/原材料，針對人類(lèi)的五感進(jìn)行設計（視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)）。其中最為重要的是充分利用食物的紋理、外觀(guān)以及顏色等視覺(jué)元素展開(kāi)設計。與此同時(shí)，還可以適當輔以聽(tīng)覺(jué)元素、嗅覺(jué)元素、味覺(jué)元素以及觸覺(jué)元素。
　　食物設計師可以將自己的食物產(chǎn)品設計為可食用的，或者是用于烹飪的食材/半成品/調味料，也可以是僅用于欣賞的模型。食物設計師不必確保設計出適應批量生產(chǎn)和某種運輸方式的產(chǎn)品。
　　在此前提下，食物設計師需要具有烹飪背景，對食材的使用和烹飪的手法具備豐富的經(jīng)驗，同時(shí)需要對如何將美食與藝術(shù)結合有深刻的見(jiàn)解。食物設計師還需要了解、遵循并利用食物科學(xué)，例如食材的成分、營(yíng)養特性、加工方法，或者可能出現的化學(xué)反應等等，以便更好地將食物結合、創(chuàng )作。
　　ChloéRutzerveld綠蔬蘑菇星球——來(lái)自埃因霍芬的一位畢業(yè)生的設計，這是“可以一口吞噬的微型3D打印花園”。產(chǎn)品外殼是由藻類(lèi)材料3D打印而成，像小籃子一樣培育內部植物生長(cháng)，并提供植物種子像土壤般的滋養。這個(gè)設計不僅拓展了食用材料品種類(lèi)，還用戶(hù)了解了所吃食物的來(lái)源。
　　-Dinara Kasko
　　04.食物空間設計
　　食物空間包括就餐空間和烹飪空間，兩者都可以成為設計的對象。
　　設計師Jinhyun Jeon以“味覺(jué)視覺(jué)化”為靈感設計了一個(gè)有趣的互動(dòng)展《Tableware as Sensorial Stimuli》。她將餐具延展至人的感官層面：參與者戴上耳機享受與食物匹配的音樂(lè )，甚至連餐具都會(huì )隨時(shí)調換，例如在強調“甜”的時(shí)候，她會(huì )提供帶有凸點(diǎn)以及暖色的湯勺，或是讓餐具的溫度接近人的體溫。
　　瑞士Blindekuh盲牛餐廳的客人都在黑暗中用餐。因為沒(méi)有人能看到其他人，反而會(huì )更放松，不會(huì )因為注意儀態(tài)而從食物上分心。被削弱的視覺(jué)使人的其他感官更加敏感，而讓氣味與食物的口感更加清晰。你能區分紅葡萄酒和白葡萄酒嗎？能把叉子移到嘴邊嗎？正因為充滿(mǎn)了不確定，讓用餐體驗充滿(mǎn)著(zhù)無(wú)數未知的驚喜。
　　05.吃的方式和體驗設計
　　著(zhù)名“吃設計師”Marije Vogelzang對于“吃設計”的理解是這樣的：“吃設計就是去設計「吃」這個(gè)動(dòng)詞。食物雖然進(jìn)到我們的肚子里，但它同時(shí)也會(huì )激發(fā)我們的大腦，喚起強烈的記憶和情感”。
　　可以這樣說(shuō)：相比于食物本身，Marije Vogelzang更關(guān)心食物的起源、備制、禮儀以及食物背后的歷史和文化等等。
　　在這個(gè)方向中，食物設計師需要從“如何吃”體現出對于食物背后更多元的理念和更深遠的立意的窺探。
　　2005年，荷蘭Droog Design設計團隊邀請Marije Vogelzang合作設計一場(chǎng)圣誕晚餐。她使用了一張長(cháng)桌，把布懸掛在桌子上空，并開(kāi)了洞。參與者需要從洞中伸出頭來(lái)進(jìn)食。每個(gè)人的衣著(zhù)打扮都被隱藏在布后面，創(chuàng )造了一種平等的進(jìn)餐體驗。同時(shí)，只要扯動(dòng)桌布，參與者就能感受到與其他人的聯(lián)系。食物也是設計的一部分，Marije特意在每個(gè)人的盤(pán)子上放了不同的食物，參與者也因此自然地開(kāi)始交流和分享食物。
　　食物設計是Johanne作品《Meaningful Food Experience》的靈感來(lái)自于丹麥的飲食文化?，F代社會(huì )越來(lái)越多人獨自吃飯，并且許多人在吃飯時(shí)會(huì )感覺(jué)到孤獨。于是這個(gè)實(shí)驗中，想要吃東西就需要請求伙伴幫助。Johanne認為一場(chǎng)具備意義的進(jìn)食體驗與強烈的社會(huì )體驗感有關(guān)系，在進(jìn)食的過(guò)程中“放大傾聽(tīng)”的意義可以協(xié)助社群關(guān)系的鞏固從而更容易形成友誼。
　　嘴唇上有高密度的神經(jīng)末梢，因此對觸覺(jué)、溫度和質(zhì)地非常敏感。然后當人們通過(guò)使用工具進(jìn)餐時(shí)，看起來(lái)似乎是與所吃的食物之間產(chǎn)生了距離。Marije Vogelzang在“Grazing City Scapes”中要求參與者不用自己的雙手，而是憑借自己身上最敏感的部位——雙唇，用密集的神經(jīng)末梢去接觸這些食物。它通過(guò)一種文明的方式，讓人體會(huì )嘴唇的觸感和人作為動(dòng)物的本質(zhì)。
　　06.食物服務(wù)設計
　　食物服務(wù)即應用于食物的服務(wù)，或者說(shuō)是客戶(hù)在食物消費場(chǎng)景可以享受到的服務(wù)。食物設計師要重點(diǎn)對此進(jìn)行設計。
　　Matt Hunter將服務(wù)描述為：“我使用但不擁有的東西”。例如我打開(kāi)房間里的燈，但我并不擁有電；我使用出租車(chē)，但我不擁有出租車(chē)；我在咖啡店買(mǎi)咖啡，但我并不擁有咖啡店...
　　在此方向中，食物設計師需要思考客戶(hù)所處的用餐環(huán)境，充分考慮場(chǎng)景中的美學(xué)布置、音樂(lè )、氣味、服務(wù)流程，甚至對于客戶(hù)的管理等等，為客戶(hù)設計出適合的服務(wù)。
　　Sushi Singularity是日本初創(chuàng )公司Open Meals推出的未來(lái)主義餐廳概念。顧客預訂時(shí)先收到檢測套裝，采集尿液或唾液樣本寄回，餐廳據此分析身體數據生成專(zhuān)屬健康ID。用餐當天，智能系統人臉識別出健康ID并列出健康數據，為顧客提供符合營(yíng)養需求的壽司。餐廳里的大廚是3D食品打印機，打印機安裝14個(gè)裝有不同營(yíng)養物質(zhì)的圓筒，圓筒在打印壽司時(shí)自動(dòng)添加所需營(yíng)養物質(zhì)。它代表了對未來(lái)食品和餐飲服務(wù)的創(chuàng )新探索，將基因科學(xué)與3D打印食品技術(shù)結合，打造超個(gè)性化飲食體驗。雖目前只是概念性項目尚未完全落地運營(yíng)，但已引起廣泛關(guān)注和討論。
　　在Eataly綜合商超內的食材選購區旁設有用餐處，并配備廚師。顧客既可以挑選食材回家烹飪，也可以讓廚師現場(chǎng)加工制作。這樣的現制服務(wù)設計不但讓客人們對于食材完全放心，更能最大限度地發(fā)揮食材新鮮度的優(yōu)勢。
　　07.思辨性食物設計
　　思辨性食物設計的作品通常體現出了與社會(huì )有關(guān)的話(huà)題。
　　食物設計師通過(guò)作品表達對于社會(huì )的觀(guān)察，體現自己的思想和假設，并使用自己的作品引發(fā)其他人的思考。
　　Dumpster Dinner（垃圾箱晚餐）是紐約團隊Salvage Supperclub在舊金山街頭清理了一個(gè)垃圾箱后，在垃圾箱里舉辦的活動(dòng)。通過(guò)使用當地商店和農場(chǎng)捐贈的被舍棄的蔬果和剩余的香料，他們呈上了一桌豐富的美食，以此引發(fā)人們對食物浪費的思考。
　　埃因霍溫設計學(xué)院的Adelaide Tam憑借《0.9 GRAMS OF BRASS》0.9克黃銅贏(yíng)得了2018年未來(lái)食品設計獎評審團和觀(guān)眾獎的大加贊賞。Adelaide用0.05美分的價(jià)格出售一枚用于射殺牛的子彈殼制成的回形針作為互動(dòng)設計的核心，在人們買(mǎi)下這枚回形針的過(guò)程中，倒放這枚回形針的制作過(guò)程：從射殺、回收、融解到再制作。一頭牛被宰殺后還剩下什么？這場(chǎng)有深刻意義的思考與互動(dòng)給評委會(huì )和觀(guān)眾帶來(lái)了很多感觸，并引發(fā)了圍繞吃肉、工業(yè)屠宰道德等更多的討論。
　　08.食物系統設計
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　　食物系統設計也稱(chēng)作食物分銷(xiāo)及供應鏈設計。從農副產(chǎn)品生產(chǎn)直到廢棄物回收，這之間所有的環(huán)節都屬于食物系統。
　　食物設計橫跨三大產(chǎn)業(yè)：農業(yè)、食品工業(yè)、餐飲服務(wù)業(yè)。食物設計師需要至少了解食物系統中的某個(gè)環(huán)節，并對其進(jìn)行優(yōu)化，讓整個(gè)食物系統變得更加美好。
　　設計師Marije Vogelzang策劃了The EGGCHANGE。在此系統中，雞蛋被視為一種投資。每位參與者會(huì )獲得一枚受精的雞蛋，他們可以自行決定孵化，積累財富或作為食物。在雞長(cháng)大之后，則需要進(jìn)一步?jīng)Q定繼續飼養，獲得新的雞蛋或屠宰烹飪。上至原料購買(mǎi)、分配、加工處理，下至吃完食物后的清理回收，都是整個(gè)食物系統設計的一部分。
　　09.可持續性食物設計
　　可持續性發(fā)展是指：既能滿(mǎn)足當前需求，又不損害未來(lái)世代滿(mǎn)足其自身需求能力的發(fā)展模式。
　　可持續性主要包括環(huán)境、經(jīng)濟、社會(huì )三個(gè)層面。此方向更多的是在向食品設計師傳達一種態(tài)度：一切設計都應盡可能具備可持續性。
　　在以“可持續性發(fā)展”為關(guān)鍵詞的今天，食物設計者必須盡可能在作品中體現出可持續的思想。
　　產(chǎn)品設計師Holly Grounds使用包括馬鈴薯淀粉、甘油和水、調味劑等材料開(kāi)發(fā)了一種可食用的生物膜調味包裝Holly Grounds(可溶性拉面包裝)，來(lái)取代方便面包裝以及調味品的多個(gè)塑料袋。該生物膜遇水會(huì )完全融化，能夠大量減少使用塑料包裝。
　　STRIPE IT利以環(huán)保原木漿牛皮紙為基材制作水果包裝袋，采用不含聚苯乙烯的獨特膨脹材料，環(huán)保無(wú)味、利用獨特的發(fā)泡技術(shù)貼合，防撞、防摔、防震、在不改變回收造漿工藝的情況下實(shí)現Curbside Recycling（路邊回收），用后可直接投入回收箱，纖維回收率高達90%、重量更輕、抗沖擊性更好。能為日用品、電子產(chǎn)品、珠寶首飾、書(shū)品雜志等各種內容物提供保護。
　　10.食育教育設計
　　食育教育是一種跨學(xué)科的食物教育，旨在將食物的地域文化、營(yíng)養價(jià)值等知識融入到其他專(zhuān)業(yè)學(xué)科的教學(xué)中，為教育賦能。
　　例如，對于美術(shù)教育來(lái)說(shuō)，老師可以向學(xué)生們傳達關(guān)于某種食物的地域文化、營(yíng)養價(jià)值、烹飪方法等知識，同時(shí)將食物設計的9大方向進(jìn)行與教學(xué)內容進(jìn)行組合，形成自己的教學(xué)思、邏輯和拓展，并引導學(xué)生將這些知識融入到自己的藝術(shù)創(chuàng )作中。
　　食育教育設計的作品的內容可以分為針對于學(xué)生教學(xué)的產(chǎn)品，也可以是針對于教育者進(jìn)行討論的產(chǎn)品，食物設計師需要選擇擅長(cháng)的方向，設計出具有教育意義和創(chuàng )意的課程方案設想。
　　《識蔬-基于食物浪費的菜市場(chǎng)兒童食教品牌設計》
　　所屬賽事：第三屆FUTURE FOOD國際食物設計大賽
　　參賽設計師：任毅、楊博恩、傅婼琦、高琳、李如蘭、李文靜
　　所屬院校：江南大學(xué)設計學(xué)院藝術(shù)設計（MFA）
　　指導教師：魏潔、廖曦
　　作品簡(jiǎn)介：本作品為基于菜市場(chǎng)新消費下親子互動(dòng)性食物教育的科普蔬菜品牌設計，通過(guò)設計進(jìn)行普及蔬菜知識教育，引導減少食物浪費行為，拉近代際關(guān)系，強化菜市場(chǎng)導視系統從而提升親子購物體驗，創(chuàng )造良好的科普氛圍。
　　特色亮點(diǎn)：識蔬，是菜場(chǎng)，更是博物館。
　　《食趣“食”尚》
　　所屬大賽：第三屆FUTURE FOOD國際食物設計大賽
　　參賽設計師：王綠漪
　　所屬院校：蘇州大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)
　　指導教師：高云
　　作品簡(jiǎn)介：食趣“食”尚是基于學(xué)齡前兒童膳食平衡指南及食育教育知識而設計的食育教育信息可視化設計科普系統，運用此系統加強宣傳，指引家長(cháng)正確食育，提高家庭這一主體對于兒童健康飲食教育知識的重視程度。
　　特色亮點(diǎn)：《食趣“食”尚》將兒童健康飲食教育知識進(jìn)行有效、有趣科普，使食育教育成為一種時(shí)尚?！　?/span>
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