大賽簡介
　　旭川市木制品產業誕生于一個世紀之前，至今仍蓬勃發展。目前，旭川是日本木制家具生產的領先中心之一。旭川國際家具設計大賽（IFDA）創立于1990年，旨在推動日本木制家具生產發展。此后，大賽每三年舉辦一次，2024年將舉辦第12屆大賽。每一屆大賽都收到來自世界各地具有專業知識和不同設計方法的作品，迄今為止，共有來自77個國家和地區的9433個參賽作品。其中，50多個參賽作品已成為旭川家具產品，在日本及全球其他地區銷售。
　　作為該大賽的創立者，我們對該比賽在過去33年中取得的成績感到非常驕傲。國際家具設計大賽（IFDA）為設計師提供成功的機會，激勵有志成為領域中世界級人才的家具設計師們。旭川市在2019年成為了聯合國教科文組織“創意城市網絡”的設計之都，即日本三個設計之都之一，全世界40個設計之都之一，我們城市為此感到驕傲。旭川希望用與這一名號相稱的方式，開啟作為家具中心地帶的新時代。
　　2024年的國際家具設計大賽（IFDA）將標志著該比賽的許多第一次，包括：為決賽選手提供在最后一輪評審前展示其作品的機會，以及在頒獎典禮上宣布結果等等。這些新增的內容將進一步提升儀式感，并開辟了更加充滿可能性的天地，從不同的角度去展示旭川家具，鼓勵參賽者積極參與比賽。
　　旭川市，這個家具的中心地帶，將經歷一場重大的變革，因為它將繼續發展，成為專業和有抱負設計師希望建立聯系的必去中心。作為踏上旅程的第一步，我們希望第12屆國際家具設計大賽（IFDA）能夠激發盡可能多的人的想象力，吸引日本和世界各地設計師積極參與。
　　國際家具設計大賽（IFDA）組委會
　　董事長Yoshihiko Kuwabara
　　申請要求
　　主題：木制家具
　　1.參賽作品必須是全新創作的，且以前未發布過。
　　“未發布”是指作品從未作為產品在市場出現過，從未出現在主頁、報紙、雜志或展覽等公共媒體上，并且在主辦方公布主評選結果之前，從未在其他比賽中獲獎。
　　注：請不要將本比賽的參賽作品，同時投送其他比賽。
　　2.作品的主要組成成分應是木材，方可視為“木制”。
　　我們接受各種工質材料類型的家具設計。
　　參賽資格
　　所有個人、團體或企業均可參賽。
　　參賽數量
　　申請者的參賽作品數量不限。
　　比賽報名費
　　8,000日元（約合403.40元）/每件作品
　　申請時間
　　從2023年6月1日（星期四）至12月20日（星期三）北京時間23：00。
　　申請方法
　　在官方主頁上ifda.jp/en/
　　獎項設置（每個獎項1個）
　　金箔獎3,000,000日元（約合151273.72元）
　　銀箔獎（Minoru Nagahara獎）1,000,000日元（約合50420.00元）
　　青銅獎300,000日元（約合15124.93元）
　　楓葉獎300,000日元（約合15124.93元）
　　注：獎金中包含稅款。
　　獎項評選
　　初步評審過程
　　1.日期：2024年1月底
　　2.根據提交的照片和申請中給出的產品概述，選出15件作品進入下一階段。
　　3.所有申請者將在2024年2月中旬之前通過電子郵件收到評審選拔的結果。
　　主要遴選過程
　　1.日期：2024年6月18日（暫定）
　　2.評審員將對15件完整尺寸的作品原型進行檢查，并從中選出4名獲獎者和入圍者。
　　注：將基于演示和原型（線上或線下面對面）進行評判。
　　3.15位申請者將在2024年6月底前通過電子郵件收到主要遴選過程的結果。
　　獲獎者和入圍者的作品展覽
　　旭川家具2024年展覽/見面會
　　展示時間/2024年6月-待定
　　展廳/旭川設計中心
　　請注意，展覽可能會在上述地點以外的其他地點舉行。
　　聯系方式
　　國際家具設計大賽（IFDA）組委會
　　旭川家具產業協會
　　地址：1-35,Nagayama 2-10,Asahikawa,Hokkaido,079-8412 Japan
　　電話：81-166-47-0655
　　傳真：81-166-48-4749
　　電子郵箱：ifda-e ifda.jp
　　新聞稿件聯系人：Ai KITAZAWA
　　電子郵箱：ai porteur-pr.com
　　電話：+0081（0）80 3555 7505
　　評審團
　　首席評審：Sou Fujimoto，建筑師
　　1971年出生在日本北海道。從東京大學工程系畢業后，于2000年成立了Sou Fujimoto建筑事務所。從2005年開始，Fujimoto連續三年獲得《建筑評論》頒發的建筑界新興人物獎。
　　獲獎情況：2008年日本建筑家協會大獎；2008年世界建筑節獎——個人住宅部門最優秀獎（終極木屋）；2009年《Wallpaper》設計獎，2010年聚光燈：The Rice Design Alliance獎；2011年塞爾維亞貝爾格萊德海濱中心國際競賽"一等獎"，2011年臺灣臺中臺灣大廈國際競賽"一等獎"
　　出版作品：原始的未來?建筑誕生的時刻?SOU FUJIMOTO
　　他的建筑探索了自然和人工制品之間的新形式和空間，預計將獲得進一步發展。
　　Masaaki Hiromura，平面設計師
　　1954年出生在日本愛知縣。1977年起為Ikko Tanaka工作，1988年建立自己的事務所。
　　雖然他的主要工作是平面設計、藝術指導和創意指導，但他在博物館、教育和商業設施的標識系統、CI、VI方面做了大量工作。他是日本創意公司的代表董事，致力于通過日本制造商和國際設計師之間的合作項目來促進日本工藝的當代意義。是多摩藝術大學和金澤藝術學院的客座教授。
　　主要參與項目：東京國立新興科學與創新博物館，Yokosuka美術館，9h9hours，SUMIDA AQUARIUM，東京站畫廊，國立臺中劇院，名古屋城本丸宮，Sogo&Seibu，THELOFT等。
　　主要獎項：每日設計獎，KU/KAN獎，SDA獎，優秀設計獎等。
　　出版作品：Space Graphysm(Rikuyosha),What Design Can Do,What Design Should Do(ADP),JI BORN(ADP),From Design To Design(ADP)等。
　　Tucker Viemeister，工業設計師
　　Tucker Viemeister最有名的是OXO Good Grips的廚房工具，這些工具是他在1979年幫助創立的Smart Design公司設計的“通用設計”。他在展品、建筑、圖形、新媒體、品牌和戰略方面的合作和各種規模的三維和二維工作中茁壯成長。他正在與建筑師Henry Myerberg在哈薩克斯坦納克索茲大學合作。他創立了David Rockwell的實驗室，指導威尼斯雙年展的互動介紹體驗。他是Ralph Appelbaum Associates的特別項目總監，與Thinc一起為Smithsonian Institution開發創新概念，與Xenerio一起為上海天文館開發創新概念。在帕森斯設計學院任教，是建筑聯盟的副主席，美國工業設計協會的研究員，他的作品在紐約現代藝術博物館展出，擁有32項美國實用專利，并以一輛汽車命名。
　　Anne Louise Sommer，博物館館長，丹麥設計博物館兼職教授
　　Anne-Louise Sommer自2011年擔任丹麥設計博物館館長后，開始在哥本哈根生活和工作。
　　此外，她還是南丹麥大學設計文化和設計史的兼職教授。
　　她出生于1961年，在哥本哈根大學獲得了比較文學研究的碩士學位。隨后，她開始了漫長的學術生涯，曾在丹麥幾所大學的藝術史系任職，專注于設計史、家具設計、建筑史和景觀設計。從2004年到2011年，她在丹麥皇家學院設計學院工作，2009年起擔任院長。Anne-Louise Sommer在該領域發表了大量著作（包括書籍、專著和科學文章）。
　　Michael Young，產品設計師
　　Michael Young是一位國際知名的英國設計師，1994年在英國創立了Michael Young工作室（MYS）。在英國和冰島工作了十年后，他因對先進制造技術的熱情而被吸引到亞洲，并于2006年在香港開設了工作室。
　　如今，MYS工作室被公認為是亞洲最激動人心和最有實力的設計公司之一。該工作室專注于探索獨特的技術潛力，創造反映時代的當代設計，并不斷挑戰實驗性設計的界限。
　　Michael Young在業內被稱為復雜的極簡主義者。他優雅、精致、簡潔的設計美學受到國際獎項的青睞，他的作品被盧浮宮博物館、蓬皮杜中心、維多利亞與艾爾伯特博物館等諸多著名博物館和畫廊收藏。

　　來源：武漢市設計產業促進中心

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