"境"是虛實交錯的場域，是觀照世界的棱鏡，亦是藝術與思想碰撞的邊界。值此畢業季，我們以“萬象生境：以‘境’為鏡”為題，開啟一場跨越物質、精神與虛擬維度的藝術對話。

　　本屆研究生畢業作品以"境"為精神內核，匯聚視覺傳達設計研究、科技圖像研究、攝影藝術研究三大方向共58位創作者的心血之作，在17位導師的悉心指引下，以多維視角重構藝術與現實的對話。創作者以虛實交織的鏡像跨越千年文脈與數字未來，在鄉土振興與重器智造間架設創新橋梁，用多維度藝術語言回應生態哲思與文明共生命題。"境"中生長的人工智能與虛擬交互重構虛實之界，生成式轉譯喚醒文化基因，多感官場域在數據流中織就傳統與未來的鏡像共生之境。
　　致敬所有創作者的熱忱與堅持，感謝導師的耕耘與指引。展覽終將落幕，而“境”的探索永無終章。愿這些作品如星火，點燃觀者對世界的凝視；愿所有探尋者永葆破鏡之勇，讓藝術的長風激蕩中華美學的時代回響。
　　視覺藝術設計學院
　　2025年初夏
　　張俊杰
　　作品｜Water Music Stone
　　指導老師｜吳萍
　　在天成象，在地成形。作品以長江為研究對象，以石為媒，采集長江流域水質與氣象數據，實地收集石材樣本并融合自然科學、視覺藝術與聲音生成，將原本隱性、理性的數據轉譯為可視、可聽的感性體驗。通過石之形映水之變，構建石頭作為生態載體的感知邏輯，揭示其與環境共生、共構的生命圖式。
　　戢婧文
　　作品名稱｜《大武漢印象》
　　指導老師｜陳日紅
　　以“一樓、一關、一館、一房、一橋、一寺”六道時空褶皺為棱鏡，漢字為鏡頭，將六座城標化作“大武漢”印象。剖開六枚漢字：“樓”中辨出崔顥詩行的光譜，“關”內回蕩鐘樓百年的鳴響，“館”間響起戰國編鐘的回聲，“房”隙蒸騰老漢口的市聲，“橋”孔吞吐楚辭平仄的潮汐，“寺”檐回響楚劇小戲的聲腔，愿每個觀者都將在此卷中打撈到屬于自己的印跡。
　　劉家輝
　　作品｜《精鴻益眼》——精益眼鏡品牌創新設計
　　指導老師｜凃志初
　　“精鴻一瞥，百年凝光”——《精鴻益眼》是為武漢百年字號“精益眼鏡”傾心雕琢的IP形象。以創始人張云桐先生為品牌錨點，在時空褶皺間捕捉那一縷貫通古今的“眼之精魂”。
　　人物造型上，刻意模糊年代的邊界：挺括的民國中山裝，玳瑁鏡框在黃銅懷表鏈的纏繞下竟折射出賽博光澤。這是對“精益”雙關的視覺詮釋——既承襲1912年漢口租界匠人“以毫米較真”的執拗，亦融入當代青年“敢潮敢框”的叛逆。背景中，江漢關鐘樓的齒輪與凌波門水波的像素化共舞，巴公房子紅磚肌理被解構成無限延伸的視標——武漢的在地性輕盈地懸浮于鏡片之上。
　　當觀者凝視這雙含笑的眼睛，鏡架上流動的百年徽記會突然蘇醒：原來我們都在透過同一副眼鏡，閱讀這座城的百年明眸。
　　曾慧
　　作品｜蘑鏡
　　指導老師｜吳萍
　　本設計以菌菇為媒介，通過潮玩娃娃的跨媒介敘事，探討擬像時代真實與虛擬的辯證關系，在社交媒介下形成“超真實”的傳播鏈式。
　　蘑境家族成員以擬態生命形態，演繹虛實糾纏的哲學命題?！澳⒕彻竟尽弊鳛闀r間悖論的化身，總模仿生銹齒輪鐘表搖晃，以菌絲顫動模仿布谷鳥叫聲，在熵增宇宙中，時間計量不過是菌絲網絡制造的集體幻覺?！澳⒕成笔球榭s在虛擬森林深處的隱遁者，其菌傘可折射環境光實現光學偽裝，這種“數字擬態”暗示自然生態正被技術悄然寄生。菌菇的“腐生”特性成為數字文明的隱喻，而表情包的病毒式擴散則重構了傳播的權力結構，構建“自然-數字”共生的超現實美學范式。
　　萬欣雨
　　作品｜俯仰終宇宙
　　指導老師｜袁小山
　　《俯仰終宇宙》信息可視化設計以中國航天品牌史為脈絡，融合時空敘事與數據邏輯。第一部分凝練中國航天史核心節點：從“東方紅一號”到空間站建設，彰顯“國家隊”的硬核突破；商業航天以海南發射場、朱雀二號火箭等案例，體現“國+民”協同格局。第二部分聚焦武漢優勢：依托“九省通衢”交通樞紐、國家級航天產業基地及光電子集群，聯動天河-花湖雙航空物流體系，疊加百萬高校人才與黃鶴樓文化地標，構建“科技+人文”雙引擎。第三部分解析“中國星谷”品牌現狀：LOGO中部識別率68%、IP通過卡牌與VR體驗館實現35%市場滲透，建議以“快舟火箭高頻發射”“年產240星”產業鏈為支撐，強化全國傳播與多場景應用。設計以深藍星軌為基底，動態數據流串聯交互時間軸與地理圖譜，平衡科技理性與人文詩意，呼應“俯仰之間，終見宇宙”的東方哲思與航天精神。
　　展覽現場
　　應偉凡
　　作品｜《紙靈遷徙》
　　指導老師｜陳日紅
　　本作品是一段實驗性質的數字影像，以“傳統剪紙在點云空間中的共存與同化”為主題，探索非物質文化遺產在虛擬環境下的再生可能性。通過抽象視覺語言與動態轉化邏輯，作品描繪了剪紙從實體符號進入數字語境后經歷的“脫域、融合、重構”過程，最終形成一種既非傳統、也非虛構的混合視覺生命體。該作品嘗試回應“在離開原生語境之后，文化還能如何延續”的命題，呼應現實中手工藝面臨的傳播轉向與媒介變革。
　　尹瑞
　　作品｜《SweatSurprise健身驚喜站》
　　指導老師｜王靈毅
　　《SweatSurprise健身驚喜站》是一款針對亞健康肥胖的裝置，從水滴與扭蛋機獲取靈感，采用觸控交互方式，借助實時心率監測生成個性化健身方案，并結合隨機掉落機制來延緩用戶習慣化進程。此外，運用色彩、視覺引導設計、展示設計，協助用戶順暢地體驗整個使用流程，再通過App回收用戶的身體數據，從而協助用戶做出健身決策，使他們有效且感覺不枯燥地達到健身效果，擺脫亞健康狀態。
　　王小龍
　　作品｜《“語”見鄂西北》
　　指導老師｜陳保紅
　　通過研究方言文化的語音和詞匯內涵，以及方言在當地社區中的使用情況，借助視覺化設計的理論和技術，將方言文化以視覺化作品進行呈現，如圖形、圖像、動畫等，使方言的語音特點和詞匯特色直觀地展示給公眾，從而提高公眾對地域性文化的認知度和理解度，促進地域性文化的傳承和發展。
　　袁昭成
　　作品｜《植憶華安》
　　指導老師｜吳萍
　　《植憶華安》以武漢華安里社區為研究對象，聚焦高密度城市中無序的“補丁式”屋頂與蛛網電線構成的“城市傷痕”，探索技術介入下的空間療愈與情感聯結。作品以左右雙屏長幅插畫構建全景鳥瞰視角，通過投影技術動態疊加植物生長、藤蔓纏繞與黑夜燈光漸變動效，聚焦白晝的壓抑現實與映射黑夜的修復愿景結合，形成“創傷—療愈”的視覺對話。這種非實體化的虛實共生策略，將技術賦能的生態敘事轉化為可感知的情感媒介，為高密度城市更新提供輕量化、可持續的跨學科實踐路徑。
　　展覽現場
　　李芷璇
　　作品｜《你看》——中國二十四節氣習俗系列插畫
　　指導老師｜燕林
　　本作品以二十四節氣為敘事框架，基于心流理論構建兒童友好型視覺系統，通過扁平化造型與高飽和色域降低認知負荷，采用"符號解構-媒介重構"方法論，將傳統民俗轉化為互動圖形語言，并植入AR技術實現"靜態圖像-動態交互-文化認知"的層級轉譯。通過手勢觸發實現"二維到三維"的維度拓展，形成"視覺沉浸-行為互動-文化內化"的閉環學習模型，探索兒童傳統文化教育在數字媒介下的認知重構路徑。
　　黃佳怡
　　作品｜
　　《方寸之間見籌謀——明代坊刻牌記的信息可視化設計》
　　指導老師｜李海平
　　明代坊刻牌記是我國古籍版面的重要組成部分，集實用性、藝術性、歷史性、文化性于一體，在版權保護、廣告宣傳與出版交流等方面發揮了重要作用，為現代設計拓寬了新的思路。其設計上承宋元牌記的傳統，下啟明清牌記的發展，展現出獨特的功能體系與設計風格，形成了多元化與標準化并存的設計范式，通過信息可視化形式呈現以達到古籍知識普及和文化傳播目的。
　　黃曼思
　　作品｜《智慧養殖的信息可視化設計》
　　指導老師｜劉瑗
　　以“智慧養殖”為主題，聚焦羊只養殖中的關鍵環節，探討信息可視化在農業智能化中的應用。圍繞設備系統、生命周期管理與成果數據三個方面，通過插圖展示智能欄舍、自動飼喂、健康監測等設施功能，采用時間軸梳理養殖周期關鍵階段，并以圖表呈現科研與政策成果，提升信息的可讀性與傳播力，助力智慧養殖理念的推廣與農業數字化發展。
　　展覽現場
　　劉躍豪
　　作品｜《新儀象法要》古籍數字化設計
　　指導老師｜胡新橋
　　本設計圍繞《新儀象法要》“圖說互證”特征，構建以“讀圖”為核心的數字閱讀路徑，重構古籍圖像輔以交互操作，增強信息承載力與傳播性；通過數字多維重繪展現其器械構造邏輯，并以交互體驗呈現科研成果，提升信息的可讀性與傳播力，助力傳統古籍推廣與文化數字化發展。
　　張寅豐
　　作品｜《世界之樹的種子》
　　指導老師｜許奮
　　New Leaf Plant environment monitoring-feedback device for home environment#The seed of the WORLD TREE「New leaf」是一個用于居家環境中監測植物狀態并可視化反饋其健康信息的智能互動裝置，一款專為居家環境設計的植物狀態監測與可視化反饋裝置，通過傳感器實時采集植物周圍的光照、濕度、溫度、土壤含水量等環境數據。結合可視化圖形和抽象反饋的種子形象，讓植物的“情緒”一目了然。
　　龔雨薇
　　作品｜《銀齡視界》
　　指導老師｜張輝
　　本作品聚焦老齡化社會背景下老年群體就醫難問題，通過信息可視化設計重構醫療服務的適老化表達。研究以老年患者就診全流程為脈絡，結合眼動實驗與用戶訪談，系統梳理診療行為動線中的視覺阻礙及情感需求痛點?；诶夏昃铙w黃化、視敏度下降等生理特征，模擬老化視覺體驗。作品最終形成一套涵蓋空間導視、數字界面、服務手冊的多維適老診療可視化系統，為提升醫療服務的包容性設計提供實踐參考。
　　展覽現場
　　鄒康
　　作品｜《白繭紀》
　　指導老師｜張樸
　　塑料作為一種革命性的材料，其百年的發展史猶如一面棱鏡，折射出人類文明進程中短期利益與生態永續之間的深層悖論，我們在享受工業文明饋贈的同時，正面臨前所未有的環境危機。本次創作通過超現實主義影像語言構建視覺隱喻，將“白色污染”的生態創傷轉化為具有哲學張力的影像敘事，試圖在現實困境與未來圖景的對話中，引發公眾對塑料文明的重視與深刻思考。
　　展覽現場
　　編輯&排版|吳芷晨江雨馨程丹宜呂賀州校對|吳晛審核|朱志平凃志初
　　湖北美術學院視覺藝術設計學院全面貫徹創新驅動、多元融合、協調可持續的時代發展新理念，通過學科前沿認識論、方法論、實踐論等多重建構，在重塑設計人文和藝科融合的語境下，運用跨學科知識體系構筑多學科思維融合、產業技術與學科理論融合、跨專業項目實踐融合的發展格局。學院整合優質教學資源，為培養關注生活、表現時代、服務社會，具有創新精神和實踐能力的高素質視覺藝術人才架構跨學科場域，構建以“智慧圖像”為內核的智庫（培養資源）、智育（培養路徑）、智才（培養目標）“三智”設計人才培養體系，基于現代設計的多學科、跨界交叉屬性回應“設計+”轉型需求，培養新技術革命下學科融通型、復合型創新領軍人才，專業管理人才和創意實踐人才。

The School of Visual Arts Design of Hubei Institute of Fine Arts comprehensively implements the new concept of innovation-driven,multi-integration,coordinated and sustainable development of the times,and through multiple construction of cutting-edge epistemology,methodology,and practice,in the context of reshaping the integration of humanities and arts in design,use the interdisciplinary knowledge system to build a development pattern of multidisciplinary thinking integration,industrial technology and discipline theory integration,and cross-professional project practice integration.The school integrates high-quality teaching resources to construct an interdisciplinary field for cultivating high-quality visual art talents with innovative spirit and practical ability who pay attention to life,express The Times,serve the society,and build a"three wise"design talent training system with"intelligent image"as the core.Based on the multi-disciplinary and cross-boundary attributes of modern design,it responds to the transformation needs of"design+",and cultivates interdisciplinary and composite innovative leading talents,professional management talents and creative practice talents under the new technological revolution.

作品展示詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/umjErgxMir_YJjolEZw7SQ