染織設計：面向大紡織產(chǎn)業(yè)鏈，圍繞圖案為核心展開(kāi)的染織創(chuàng )意、工藝創(chuàng )新、藝術(shù)和科技多元化的染織設計，注重傳統文化內涵和傳統手工藝技術(shù)的傳授，將傳統工藝與現代高科技結合，從圖案基礎入手，強調創(chuàng )意與材料、工藝與科技，以創(chuàng )新、創(chuàng )意為教學(xué)理念，體現染織手工藝的藝術(shù)創(chuàng )造。培養具有國際視野的藝術(shù)和科技融合的設計學(xué)科復合型人才。

Textile Design: refers to the design that is oriented to the textile industry value chain in the broader sense, and centers around the textile creativity, craft innovation, and diversified, combined art and technology with patterns at the core. It aims to cultivate interdisciplinary design talents who own international vision and integrate art and technology by focusing on the imparting of traditional cultural connotation and traditional handicraft techniques, contributed by the combination of traditional crafts with modern high technology, emphasis on creativity plus materials and craft plus technology starting from patterns, the teaching philosophy that features innovation and creativity, and the artistic creation of textile and handicraft.

主題三：在地

在全球化進(jìn)程中，在地性將會(huì )愈發(fā)重要，并在全球化時(shí)代中重新建構地方及區域的時(shí)代定義，在地性為全球化提供了發(fā)展的動(dòng)力。本主題旨在結合東方“在地資源”特色，深化東方設計學(xué)核心思想在專(zhuān)業(yè)內涵上的理論梳理與學(xué)理表達，為專(zhuān)業(yè)的發(fā)展進(jìn)程中積淀理論特色。

“在地”立足“東方人的生活方式”的調研與實(shí)踐，在創(chuàng )作中探索具有鮮活態(tài)勢的東方文化智慧與生活理念。本主題的創(chuàng )作從不同的“在地文化資源”中活化出新生活方式語(yǔ)境的作品。

Theme3:On the ground

In the process of globalization, localization will become more and more important, and in the era of globalization, the reconstruction of local and regional definitions of the era, localization provides the impetus for the development of globalizati?on. This theme aims to deepen the theoretical sorting and theoretical expression of the core thoughts of Oriental design in the professional connotation by combining the characteristics of Oriental "local resources", and accumulate theoretical characteristics in the development process of the professional.Based on the research and practice of "Oriental way of life", "Zizhi" explores the fresh Oriental cultural wisdom and life concept in its creation. The creation of this theme activates the context of a new way of life from different "local cultural resources".

01

Endless Garden不盡之景

設計說(shuō)明：

精致的鏤空藝術(shù)為我們帶來(lái)濃厚的藝術(shù)氛圍，它們優(yōu)雅含蓄，流動(dòng)變換，讓我們從浮躁的現實(shí)生活中抽離。

在傳統精致鏤空藝術(shù)中獲取靈感，故嘗試研究與探尋鏤空藝術(shù)與現代未來(lái)感在紡織品設計中的可能性。作品中加入園林花窗最與眾不同的優(yōu)點(diǎn)“移步易景”，使游人感覺(jué)有不窮之景、不盡之意。結合一些現代的創(chuàng )新工藝，包括生物面料、種植水晶、透明針織以及虛擬時(shí)尚技術(shù)等，進(jìn)行一套從新式紋樣到新式面料再到空間裝置的紡織品設計。

導師評語(yǔ)：

作品在中國傳統窗格紋樣中吸取靈感，探索紋樣與材料、紋樣與工藝之間的碰撞。將可持續生物材料運用于模具中，形成柔軟、清透的圖形與紋樣，并且在紡織品面料上嘗試水晶的種植與培養，形成自然的肌理與紋樣。成品將面料與生物材料結合，形成更加豐富的肌理效果與視覺(jué)沖擊力。

02

玫瑰花的葬禮

設計說(shuō)明：

這個(gè)作品是一個(gè)以婉容皇后三個(gè)不同階段的人生經(jīng)歷以及當時(shí)動(dòng)蕩不安的社會(huì )大背景為設計藍本，提取每個(gè)階段最具特色和代表性的一個(gè)點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )作和發(fā)展的紡織品藝術(shù)裝置，整個(gè)作品大量運用到了刺繡、釘珠、串珠、針織等面料再造手法并在此基礎上進(jìn)行創(chuàng )新:第一部分運用到的刺繡工藝貼合了清晚期的服裝特點(diǎn)，與偏向西式的釘珠工藝相結合，表現出婉容這個(gè)人物身上既東方又西方的矛盾點(diǎn);第二部分運用到了串珠工藝，各式玻璃米珠的光澤感可以很好的表現出Artdeco風(fēng)格的紙醉迷津;第三部分運用針織、串珠等多種手法來(lái)制作罌粟花的形象，以此來(lái)點(diǎn)明婉容最終死于鴉片的凄慘結局。

導師評語(yǔ)：

設計作品以敘事性藝術(shù)表達為切入點(diǎn)，通過(guò)款式、材料、工藝的變化表達故事的發(fā)展順序?；ò旰土魈K的制作工藝都由手工制作完成，工藝精美，細節豐富，搭配手工染色與面料造型工藝，整體效果具有強烈的東方韻味。

03

顧杭·聆?！げ毮?/span>

設計說(shuō)明：

全球城市化浪潮導致城市趨同化嚴重，城市文化特色逐漸消失，在模仿發(fā)達國家城市建設的同時(shí),逐漸失去了城市本土的特色和個(gè)性。為了改變這一現狀,很多國家和地區都開(kāi)始注重體現歷史文化和地域文化的城市特色形象，期望能展示出自己城市的特色和個(gè)性,給人留下獨特且深刻的印象，以增強城市的競爭力和影響力。而展示城市形象的方法則需要人們設計與思考。

此項目以中國江南三個(gè)城市為代表，通過(guò)城市定位,提取三個(gè)城市的地方特色元素，通過(guò)藝術(shù)構圖設計，用珠繡工藝結合亞克力切割染色展現南京、杭州、上海的獨特風(fēng)采,以城市藝術(shù)名片的方式展示城市本土特色，以期增強人們對這些城市的印象，擴大城市的知名度。成品可作為宣傳城市形象的藝術(shù)品供人收藏，也可作為公共場(chǎng)所(車(chē)站、機場(chǎng)、酒店等)室內裝飾品，供人欣賞，同時(shí)起到宣傳、美化城市形象的作用。

導師評語(yǔ)：

作品以地域性城市為靈感來(lái)源，對杭州、南京和上海的藝術(shù)化設計，通過(guò)創(chuàng )意刺繡的手法設計出立體的視覺(jué)化效果，作品能達到宣傳城市形象的藝術(shù)品質(zhì)，可作為地域性特色酒店的空間裝飾品，是室內紡織品設計的軟裝飾品的呈現方式，以提升美化效果和藝術(shù)品質(zhì)。

04

畬鄉三月三

設計說(shuō)明：

本設計是以對浙江省文成縣的畬族生活為靈感來(lái)源，通過(guò)農歷三月初三“烏飯節”的節日習俗研究，挖掘該節日的元素，結合紋樣活化、絲網(wǎng)印刷等方式，創(chuàng )造出具有畬族文化特色的紋樣及文創(chuàng )設計，表現畬族人對自然生活的熱愛(ài)，對“盤(pán)瓠”信仰的傳承。主紋樣使用真絲作為底布，以多種膠漿作為材料，通過(guò)套版分層絲網(wǎng)印制作，再加印燙金達到最終效果。其次，通過(guò)對主紋樣中各個(gè)元素的拆分、組合、衍生，提取出若干獨立團和輔助紋樣，并加以排版繪制絲巾、餐具、團扇等周邊產(chǎn)品的設計，最終組成一個(gè)完整的展示系列。

導師評語(yǔ)：

作品通過(guò)紋樣的創(chuàng )作來(lái)表達畬族的佳節盛況,結合絲網(wǎng)印與燙金工藝，層次分明，刻畫(huà)豐富，細致地描繪了民族特色的風(fēng)土人情，并衍生出實(shí)用的文化產(chǎn)品，使民族特色融入日常生活。是一組具有傳統文化內涵,寓意美好的作品。

05

透解

設計說(shuō)明：

時(shí)代的發(fā)展帶來(lái)科技的進(jìn)步，高樓林立中難尋歷史的蹤影。北京作為千年古城，歷史文化遺產(chǎn)豐富,擁有眾多古典建筑，見(jiàn)證了華夏民族的繁榮昌盛，也經(jīng)受了多次戰爭摧殘和社會(huì )動(dòng)蕩,故宮古典建筑能在歷史變遷下保存下來(lái)，實(shí)數萬(wàn)幸，因此也顯得彌足珍貴。

因而我從故宮及其周邊建筑環(huán)境的鳥(niǎo)瞰圖汲取到了靈感，提煉其平面對稱(chēng)的特點(diǎn)，對其概括布局，再以現代化視角，融入我自己對于現代都市與方盒城市的美感理解，展現一種對于平面對稱(chēng)與立體表達的體會(huì )感悟與再設計創(chuàng )新。嵌入進(jìn)賓客如云的公共區域與廳堂，來(lái)使觀(guān)者感受到所處空間與人的關(guān)系。

導師評語(yǔ)：

作品以俯視北京城市的建筑鳥(niǎo)瞰圖為靈感來(lái)源，將其平面化的視覺(jué)效果設計成圖案，通過(guò)立體化的設計手法將其呈現出鳥(niǎo)瞰的視覺(jué)美感，通過(guò)骨亞克力的層層疊加和織物的線(xiàn)性的工體特點(diǎn)表達城市建筑的平面對稱(chēng)和立體性結構的美感特征。

06

設計說(shuō)明：

本作品以傳統細紋刻紙活化為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng )作，以溫州童謠《十二月令》為主要故事，并結合溫州地區歲時(shí)節令、人文風(fēng)俗以及標志性建筑進(jìn)行圖案設計，運用激光雕刻技術(shù)，手工染色、絲網(wǎng)印、絲綢手繪等工藝對不同材料進(jìn)行實(shí)驗嘗試，讓細紋刻紙跳脫出單薄的紙的概念，最終做成插片式立體燈具裝置。本設計目的希望更多群眾能重視中國傳統文化，傳承并發(fā)揚傳統民間藝術(shù)，增強文化自信，也為雕刻類(lèi)非遺文化提供創(chuàng )新思路。

導師評語(yǔ)：

作品圍繞細紋刻紙進(jìn)行創(chuàng )作，紋樣刻畫(huà)生動(dòng)、細致。將手工染色工藝與鐳射雕刻工藝相互結合，層次豐富、立體。并通過(guò)燈光與顏色的變化將觀(guān)眾更好的帶入到《十二月令》這首地方童謠中。是一件以傳統文化為切入點(diǎn)，以紋樣為設計主題，具有地方特色的設計作品。

07

五毒銜草

作者：許欣悅導師：黃思文、李新園

設計說(shuō)明：

以“五毒銜草”紋樣為主題的拼布工藝設計與探索掛毯描繪了作為曾經(jīng)的五毒——蛇、蟾蜍、蜥蜴、鼠、蜘蛛在現代成為寵物活躍在人們身邊，造型上融合中國傳統五毒紋樣與現代流行的“五毒”寵物品種特征;表現手法上主要使用拼布工藝，在此基礎上融合針織工藝、刺繡工藝、編織工藝等多種紡織工藝，材料上以面料為主，進(jìn)行面料的立體改造探索的同時(shí)加入木質(zhì)、滴膠、金屬等非紡織材料，通過(guò)大膽的組合與創(chuàng )新塑造更加豐富的視覺(jué)體驗。

導師評語(yǔ)：

作品對傳統五毒紋樣融入新的理解，并尋找立足點(diǎn)對紋樣、造型進(jìn)行創(chuàng )新設計，融入拼布藝術(shù)面料折疊等紡織品工藝手法，在工藝技術(shù)上嘗試創(chuàng )新與融合。成品整體色彩和諧，造型立體，是件具有研究意義與價(jià)值的設計作品。

08

平視

設計說(shuō)明：

受制于地域的距離以及地方文化的差異，21世紀的今天南北方人群進(jìn)行接觸交流時(shí)仍存在交流障礙、接納困難等問(wèn)題。本設計為解決南北方地區人群在交往過(guò)程中時(shí)常因地域文化的差異而產(chǎn)生的不良排外心理問(wèn)題，制作了兩把分別代表南方與北方的椅子裝置。

在紋樣及工藝方面，本設計將在大數據所推論下提出的最具南北方特色的文化符號進(jìn)行歸納總結，呈現一個(gè)大眾視野下最具南北方各地特色的設計，并在此基礎上進(jìn)行拓展，夸大其藝術(shù)表達形式增強視覺(jué)觀(guān)感，突出南北方和而不同、特立共生的主題內核。

在造型方面，本設計使用正負形構成的方式，兩把椅子的椅面相鄰部分可進(jìn)行拼接，從而使兩把椅子形成45°夾角，當兩位使用者坐在兩張椅子上時(shí)即可通過(guò)環(huán)境暗示獲得的使用感受來(lái)理解南北方即使擁有個(gè)性鮮明的“情緒”，但仍可以做到互相包容、互相滲透，體會(huì )南北方文化互相溝通時(shí)所帶來(lái)的文化碰撞與交融。兩把椅子裝置適合放置在開(kāi)放公共空間進(jìn)行展示，作為寓教于樂(lè )的體驗裝置，該椅在具有基礎倚坐功能的同時(shí)也具有科普與教育意義。

導師評語(yǔ)：

作品靈感來(lái)源于文化差異，以南北方的不同文化為靈感出發(fā)點(diǎn)，提取了南北方特色文化的符號,設計了一組具有南北差異但是又可以融合的椅子裝置，在工藝也通過(guò)可以代表南北方不同屬性的工藝進(jìn)行設計表達，植絨工藝和刺繡工藝表現出的不同質(zhì)感也承應了不同的文化符號。椅子可放在開(kāi)放式的空間，不同文化背景的觀(guān)眾感受其差異又融合的體驗。

09

織·厝

設計說(shuō)明：

將閩南建筑的廓形抽象化作為掛毯的廓形，提取閩南建筑紋樣進(jìn)行創(chuàng )新設計，結合刺繡藝術(shù)和編織藝術(shù)來(lái)表現我心中源遠流長(cháng)的閩南記憶。在記憶中，陽(yáng)光下閃閃發(fā)亮的紅色屋頂，閩南方言和咸咸的海風(fēng)猶在耳邊徘徊。這個(gè)掛毯的設計不僅僅是我對于閩南文化的活化創(chuàng )新的嘗試，也是我對于自身童年故鄉記憶的留念。掛毯以裝飾和隔斷的功能與空間產(chǎn)生關(guān)系，在分割但互相流通的室內空間中，增加空間美感以及空間調性。

導師評語(yǔ)：

作品的靈感來(lái)源閩南建筑文化，是故鄉記憶的留念，將建筑的符號抽象化設計，通過(guò)刺繡藝術(shù)和編織藝術(shù)呈現，設計出空間的隔斷，其作品的空間層次通過(guò)編織和刺繡的不同節奏呈現了出來(lái),作為空間隔斷，增加了空間的美感。

10

界

設計說(shuō)明：

從古至今，精神信仰人們來(lái)說(shuō)尤為重要。法界人中像是一一尊繪滿(mǎn)圖案的佛造像，主要描繪了天道、地獄道、人道這三個(gè)部分。天道呈現祥云、飛天等輕盈安詳的畫(huà)面;地獄道描繪了眾多餓鬼手持長(cháng)矛，圖案有著(zhù)混沌、尖銳的氛圍;人道描繪的則是眾生的千姿百態(tài)。這一法的世界使得我重新思考生命與生活。

我經(jīng)過(guò)對這一主題的重新解構與實(shí)驗，把當代幾何抽象元素引入這組作品，使得精神信仰主題的內容不再那么嚴肅，可以融洽地陳設于當代具有東方意境的生活空間。再結合本專(zhuān)業(yè)關(guān)于紡織品的理論知識與工藝，落地一系列紡織品裝置。這組作品試圖將室內紡織品在當代生活空間中有更多元的呈現的可能性，打破傳統意義上僅做為生活實(shí)用品的概念。

導師評語(yǔ)：

作品以法界人中像為靈感來(lái)源，以描繪和表現天、地、人這三個(gè)部分圖案的視覺(jué)語(yǔ)言，用三組獨立的畫(huà)面表達天道、地獄道和人道的當代形式語(yǔ)言，作品的空間展陳形式以適應當代東方文化概念空間。

主題四：質(zhì)性

Theme4:The quality

The emergence of the field of smThe emergence of intelligent textile field provides the possibility for designers to combine traditional surface manufacturing technology with advanced technology in the design process. From the perspective of interaction between science and art, intelligent fabrics in the field of intelligent materials and science and technology are explored. By including current technical, cultural and socio-economic issues, an expanded reference field is created that goes beyond the scope of classic textile design and combines the discipline's skills with contemporary issues and disciplines in an application-oriented manner. This topic aims to explore the interaction and intelligence of textiles from the perspective of the interaction between science and art.

11

設計說(shuō)明：

銅是一種對人類(lèi)文明影響深遠的金屬材料，在中國古代常以武器的形式存在于人類(lèi)社會(huì )中，因此也是鎧甲的常見(jiàn)材料之一。而在社會(huì )不斷發(fā)展的當下，鎧甲一詞更多是作為一種形容詞存在，親情、知識等都可以成為人們生活中隱形的鎧甲，保護著(zhù)人們對生活的熱忱。

本次設計以此為題，在設計的過(guò)程中使用了針織、手工鉤編、刺繡、金屬切割、銅片染色等多種手法，將織、繡、染等染織語(yǔ)言與銅材料結合，并提取鎧甲的構成形式應用在面料設計及其應用產(chǎn)品當中，用染織的方式闡述鎧甲中“保護”的概念。

導師評語(yǔ)：

作品以材料研究為切入點(diǎn)，尋找銅材料在物理與化學(xué)屬性下所形成的色彩與形態(tài)，結合紡織品針織工藝，探索非紡織材料與紡織材料結合所產(chǎn)生的多元可能性，呈現的產(chǎn)品細節豐富，層次多樣,造型別致，充分展現紡織品工藝的可塑性。

12

設計說(shuō)明：

作品意在展現人和家中物品的交流。觀(guān)察自己與最親密物件的互動(dòng)，將植物作為圖案介入。植物根生在花盆中，人蝸居在家具上。用圖案把家中物品被使用狀態(tài)時(shí)，蘊含著(zhù)的感情復制出來(lái)?？匆?jiàn)圖案，便聯(lián)想到在家里放松的懶洋洋的狀態(tài)多么愉悅。選擇蠟染工藝將重組的日?；没蓪?shí)物，繪畫(huà)在真絲面料上，前后重疊模擬出室內空間中物品擺放的感覺(jué)。蠟染紡織品的制作，適用于各種空間的掛畫(huà)裝飾，圍繞居家的人，展現他們對生活，對家這個(gè)空間的再思考。

導師評語(yǔ)：

這組作品以家中的植物為設計靈感，通過(guò)蠟染工藝的方式表現了日常生活中的植物紋樣。在真絲面料上繪畫(huà)，色彩上以淡綠色為主，配色方法上采用讓人舒適的色彩搭配。作品通過(guò)裝飾掛畫(huà)的方式，重疊的陳設，展現出了在生活空間的舒適形態(tài)和再思考。

13

設計說(shuō)明：

微生物在自然界中廣泛存在，甚至改寫(xiě)了人類(lèi)歷史。從人類(lèi)對自然界的索取到現在與別的物種互動(dòng)甚至相互理解，我們審視著(zhù)自己的生產(chǎn)方式的同時(shí)，也許也應該把目光放在其他生物甚至到微生物中尋求答案。

在這系列設計作品中，體現了我對微生物在自然界中參與循環(huán)和物種交流概念的思考，通過(guò)模擬真菌的生長(cháng)形態(tài)進(jìn)行服裝廓形的設計，使用激光切割的工藝體現菌傘的幾何結構，并且運用菌菇煮染和植物熱轉印的傳統染色工藝，在不同染色時(shí)間、媒介和捆扎手法的差異下呈現出柔和古樸的色彩和意想不到的肌理效果。同時(shí)在設計過(guò)程中我也在不斷思考如何讓面料更具有生物可降解性和環(huán)境相容性的特點(diǎn),服裝的生產(chǎn)也能和微生物一樣實(shí)現真正的循環(huán)。

導師評語(yǔ)：

作品以自然屆中的微生物為切入點(diǎn)，在培養皿中培養菌菇，記錄它的自然生長(cháng)過(guò)程，結合手繪形成原創(chuàng )紋樣設計，使用植物染色、魚(yú)骨造型、激光雕刻等工藝，探索微生物元素在時(shí)尚設計運用中的可能性，設計意在啟發(fā)觀(guān)看者發(fā)現自然之美，并傳達可持續和環(huán)保的設計理念。

14

設計說(shuō)明：

香蕉產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時(shí)產(chǎn)生了大量廢棄物，通過(guò)對廢料是否能得到很好的利用以減少對環(huán)境的污染,是否能更多的運用在不同領(lǐng)域來(lái)實(shí)現可持續等問(wèn)題的關(guān)注和思考，想到生命的生長(cháng)衰敗以及延續都是一種變化,繼而聯(lián)系到世間萬(wàn)物其實(shí)都是在不斷地變化著(zhù)的，本設計意在將某一刻的變化定格，將本該消逝的香蕉莖桿取其內部纖維變化一種形態(tài)留存，通過(guò)梭織工藝，經(jīng)緯交織的手法體現其質(zhì)感和特性。本設計可置于禪意新中式的茶室、店鋪等相對開(kāi)闊的環(huán)境中，或置于素色簡(jiǎn)裝透氣的室內環(huán)境,可與木質(zhì)家具搭配，可懸掛于綠植或光線(xiàn)充足的窗附近，起到一定的裝飾作用。本設計主要面向愿意去了解和嘗試可持續面料的青年人。通過(guò)本設計讓人們關(guān)注到這種天然材料，也是一種在思想上對可持續理念的貫徹。

導師評語(yǔ)：

作品從可持續設計角度出發(fā)，以香蕉纖維為材料，以香蕉莖桿取其內部纖維變化為概念，研究材料的過(guò)程與質(zhì)感，通過(guò)梭織的工藝呈現變化層次的結構，作品是立體空間隔斷，最大的亮點(diǎn)在梭織結構的設計，香蕉纖維立體式的空間隔斷可置于禪意新中式的茶室，天然材料的質(zhì)感意境與之相和諧,是不錯的嘗試，仍有更多的可能性。

15

秋境山水

設計說(shuō)明：

以大自然四季中的秋為主題，運用了多種工藝結合，手工編織一件三維的精美紡織品壁掛。中國山水畫(huà)對秋天的描繪為靈感，從中提取關(guān)于秋的設計元素，將秋山明麗、霜紅林密進(jìn)行藝術(shù)演繹，讓人們把目光再次集中在大自然，同時(shí)也是對紡織藝術(shù)與傳統文化之間形式、內容的新探索，去編織一件精美的壁掛訴說(shuō)著(zhù)秋天的故事。在現代紡織工藝的借鑒下，通過(guò)不同材料帶來(lái)的質(zhì)感感受來(lái)達到視覺(jué)上的美感，同時(shí)也使空間充滿(mǎn)秋的質(zhì)樸、溫暖的氣息，無(wú)形中點(diǎn)綴著(zhù)空間的布局，讓公共空間更加具有藝術(shù)美的氛圍，使步履匆匆者停下腳步領(lǐng)略自然的美。

導師評語(yǔ)：

作品以秋景為靈感，運用了經(jīng)緯編織的藝術(shù)手法將秋景的意境呈現出來(lái)，壁掛中運用多種創(chuàng )新的肌理和材料的綜合運用，使得畫(huà)面紅的層次富有細膩感。壁掛于空間中的裝飾更是讓環(huán)境充滿(mǎn)了溫度。

16

懸圃珠之樹(shù)

設計說(shuō)明：

近年來(lái)，環(huán)境友好、生態(tài)保護正在漸漸成為主流價(jià)值觀(guān)的一部分，這既是造就了“綠色”理念的流行，也讓人們在生活中有了親和自然的情感需求，并且深刻的體現在了建筑和裝潢的審美當中。本作品探索了植物交互的新可能性，運用了串珠工藝——這一歷史悠久的傳統工藝技術(shù)。它具有的生命力，是一個(gè)非常好的表現方式，不會(huì )過(guò)多的遮擋材料，能很好的展現美感同時(shí)，還能突出材質(zhì)的效果。為作品取名“懸圃珠之樹(shù)”，寓意著(zhù)古往今來(lái)，人們對詩(shī)意生活的向往從未停止，這既是對作品外觀(guān)的詮釋?zhuān)脖磉_了“詩(shī)意棲居”這一美好生態(tài)美學(xué)理想。

導師評語(yǔ)：

作品將串珠工藝和小型植株結合在一起，探討了如何提高植物自身造型同串珠構成的培養容器的契合度的多種方式，并且對植物裝置在室內環(huán)境中的適配度，植株長(cháng)時(shí)間培育生存的可行性都進(jìn)行了完善和詮釋?zhuān)撟髌纷龉ぞ?，飽含生活情趣，將園藝植物同染織設計巧妙的融合共存。

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