廣州美術(shù)學(xué)院工業(yè)設計學(xué)院——綻放 | 觀(guān)展?時(shí)尚與品牌創(chuàng )新教研中心
廣州美術(shù)學(xué)院工業(yè)設計學(xué)院時(shí)尚與品牌創(chuàng )新教研中心側重時(shí)尚設計思維訓練,設計創(chuàng )新,關(guān)注學(xué)科學(xué)術(shù)前沿。培養時(shí)尚產(chǎn)業(yè)服裝、配飾、個(gè)人時(shí)尚產(chǎn)品的設計、研究、管理等跨行業(yè)多元化的高素質(zhì)應用型人才。本次2022屆本科畢業(yè)設計有56位同學(xué)參加,匯集了113件服裝作品。同學(xué)們以四年的專(zhuān)業(yè)學(xué)習為基礎,根據各自的關(guān)注點(diǎn)結合自身專(zhuān)長(cháng)選取不同的題材進(jìn)行創(chuàng )作。大膽試驗不同風(fēng)格、創(chuàng )新手法,將其融入到畢業(yè)設計之中。
▲ 《泛生》作者 賴(lài)奕安指導老師 盧麃麃
作品介紹 作品靈感來(lái)源于"概念服裝設計",在泛審美潮流下現代審美體驗背后所體現的個(gè)性與共性之間的關(guān)系,以概念服裝設計的形式呈現,對服裝在人體上不同的表現形態(tài)進(jìn)行探索。審美文化來(lái)源于人的行為活動(dòng),因此審美與人本身是密切相關(guān)的,通過(guò)對人與服裝之間可視、可感知的外在聯(lián)系進(jìn)行設計的方式,抽象隱喻當今泛審美文化現象下人與審美文化之間不可視的內在關(guān)聯(lián),同時(shí)探討“概念服裝設計”在當今現代大眾審美文化氛圍中的存在方式,即泛審美潮流下現代審美體驗背后所體現的個(gè)性與共性之間對立與共存的關(guān)系,以及個(gè)體如何在現代社會(huì )生活中保持必要的獨立性與個(gè)性,即探索未來(lái)個(gè)性于共性中進(jìn)行表達的更多可能性。
▲ 《安全空間》作者 李燕桃指導老師 陳嘉健、溫浩
作品介紹 靈感來(lái)源于當下社會(huì )背景下缺乏安全感的心理現象,缺乏安全感是如今的年輕人通常會(huì )有的一個(gè)心理感受。通過(guò)這個(gè)作品來(lái)表達一種心理上的現象以及社交上需要尊重的個(gè)人空間一即“安全空間”,無(wú)論是心理上的亦或是社交上的一種空間。使用的材料網(wǎng)紗較通透立體,黑色魚(yú)骨作為主視覺(jué)的線(xiàn)條,想表達的是個(gè)體內心的矛盾掙扎和思緒的游走。
▲ 《N次方》作者 張曼娟指導老師 陳嘉健、溫浩
作品介紹 本次設計靈感來(lái)源于海洋塑料污染以及海洋生物,探尋自我,選擇我最喜歡的純粹海洋與心中對歸根的期盼作為靈感,探索著(zhù)浩瀚深海中有著(zhù)無(wú)窮秘密的海洋生物,如水母、珊瑚,??仍?,如今當浪花被白色塑料所取代,成了新的永久性的浮沫……海洋污染也成為了一個(gè)重要問(wèn)題,海洋生態(tài)也因此遭到侵害。N次方的可能性很廣,正無(wú)窮或者負無(wú)窮其實(shí)都取決于N這個(gè)可變量,如同人與海洋之間的關(guān)系一樣,當我們人類(lèi)這個(gè)可變量群體的環(huán)保意識提高,那么海洋的生態(tài)環(huán)境也會(huì )隨之變好。
▲ 《記憶碎片》作者 黃妹指導教師 王樺
作品介紹 人類(lèi)記憶是不斷解構重構的過(guò)程?;叵脒^(guò)去,腦海中涌現出各種信息碎片,歷經(jīng)歲月已失去原有的清晰與準確;過(guò)去的某些物品,它們在其中扮演了某種角色,與人們之間存在著(zhù)某種聯(lián)系;舊物保有的信息是過(guò)往時(shí)期的符號與時(shí)代變遷的紀念,它們帶著(zhù)情感,貫穿過(guò)去和當下,并通向未來(lái)。物看似無(wú)言,卻能訴說(shuō)一個(gè)時(shí)代的故事。作品選擇90年代的舊物作為創(chuàng )作素材,探討物與人的關(guān)系,以服飾呈現人類(lèi)記憶、情緒和情感,呈現一個(gè)時(shí)代的審美脈絡(luò )。它們是童年、少年或是青春,是個(gè)體記憶也是時(shí)代記憶,通過(guò)這些記憶就會(huì )回想起飛轉即逝的90年代,看到過(guò)去的生活痕跡,產(chǎn)生情感上的認同。
▲ 《存在EXIST》作者 林怡君指導教師 王文
作品介紹 讓社會(huì )更加關(guān)注心理疾病患者的“存在”,同時(shí)也讓患者們感受到世界真善美的“存在”。作品服務(wù)于心理疾病患者群體,運用人體生理感應的智能設計和特殊面料編織相結合,通過(guò)導光光纖的光信號傳遞人類(lèi)在不同情緒下的不同反應。
▲ 《骼羽》作者 李宗堅指導老師 王文
作品介紹 作品基于三維數字創(chuàng )作與時(shí)尚藝術(shù)創(chuàng )作融合探索為出發(fā)點(diǎn),運用三維建模與光固化3D打印,結合虛擬與現實(shí)來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作表達。以仿生骨骼結構和羽翼為創(chuàng )作造型基礎,進(jìn)行三維模型的不斷單體創(chuàng )作,同時(shí)進(jìn)行組合、變形,在多種模型結果中最終篩選出符合本次創(chuàng )作的藝術(shù)服裝造型結構。
▲ 《莊周夢(mèng)蝶》作者 彭新蕾指導老師 張兆梅、梁敏
作品介紹 本系列設計以“莊周夢(mèng)蝶”的典故為靈感,在設計中運用變形、分解、拼接等手法對蝴蝶翅膀的紋樣和結構進(jìn)行重構,結合激光切割、機械壓褶、數碼印花等工藝,通過(guò)鏤空處理、色彩漸變與虛實(shí)對比,呈現出"莊周夢(mèng)蝶"典故中所蘊含的哲學(xué)理念和美學(xué)意義。
▲ 《生命線(xiàn)網(wǎng)絡(luò )》作者 麥文馨指導老師 張兆梅、梁敏
作品介紹 本系列設計聚焦地球上的各種線(xiàn)性脈絡(luò ),從植物葉脈、人體骨骼、高速公路到山川河流,探討人與城市及自然的關(guān)系,從中尋找平衡與靈感。在材料上選用羊皮、壓紋人造革、滌綸緞面面料及彈性滌氫面料為主面料,加入廢舊電線(xiàn)、膠管、彈力繩、別針等進(jìn)行重組再造,增加材料的豐富性與多元性;在工藝上綜合運用3D打印、激光切割及數碼印花技術(shù),同時(shí)結合當季流行趨勢,打造具有時(shí)尚感與創(chuàng )新性的服裝系列。
▲ 《問(wèn)靈》作者 林曉芬指導老師 黃凱茜
作品介紹 “百姓公媽"祭祀活動(dòng)是廣東潮汕地區特有的一種文化習俗。當地百姓收集因戰亂饑荒等而暴尸荒野的無(wú)名骷骨,在農歷七月舉行集體祭祀。通過(guò)提取祭祀元素,探索“百姓公媽”文化內涵的多元化,將潮汕民間信仰的影響展現在現代首飾設計創(chuàng )新,并加以運用在現代首飾設計領(lǐng)域中,不僅有利于“百姓公媽”習俗的傳播及推廣還能夠體現現代首飾的藝術(shù)文化價(jià)值,彌補新時(shí)代的變遷與年輕一代對文化習俗遺忘的遺憾。
▲ 《合一?相生》作者 段孟煒指導老師 顧健議
作品介紹 水墨山水講究“外師造化,中得心源”,《合一?相生》以水墨山水繪畫(huà)為靈感,將水墨山水畫(huà)當中的表象與內意融入服裝中呈現出來(lái)?!逗弦?相生》試圖處處強調一種對立統一的關(guān)系,面料材質(zhì)上厚與薄,軟與糙:色彩上黑與白;視覺(jué)上亂與齊都是一種基于水墨山水意象帶來(lái)的思考的結果。
▲ 《趣味童年》作者 蔡婕指導老師 趙輝
作品介紹 本設計的靈感來(lái)源于童年玩具中的玩具積木一一樂(lè )高。其不僅是兒童喜歡的玩具,還因為蘊涵關(guān)于童年的美好回憶而深受大人們的喜愛(ài),能夠讓成人在玩樂(lè )中緩解焦慮,回歸到單純質(zhì)樸的趣味童年當中。本系列服裝設計從樂(lè )高的模塊化設計理念入手,將模塊與模塊之間的相互拼接與色彩之間的相互碰撞以及面料之間的相互搭配,呈現出單純質(zhì)樸的趣味性,為觀(guān)看者帶來(lái)回憶的聯(lián)想,加強服飾與人情感溝通,讓人能夠從中獲得情感體驗。
▲ 《釋壓》作者 陳泓仰指導老師 張詩(shī)晨
作品介紹 隨著(zhù)現社會(huì )生活節奏的加快,“壓力"情緒頻繁出現在人們的日常生活中,釋放壓力的欲望本能地驅使人們在壓力與釋放中循環(huán)往復。本設計著(zhù)眼“壓力"與"釋放"兩者狀態(tài),將無(wú)形的情緒狀態(tài)通過(guò)服裝進(jìn)行有形的呈現。著(zhù)重于服裝形態(tài)的變化,通過(guò)可調節性結構設計,實(shí)現服裝形態(tài)及穿著(zhù)狀態(tài)的變化。
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