展覽時間
　　2025年6月3日至6月10日
　　展覽地點
　　西南大學美術館
　　主辦單位
　　西南大學
　　承辦單位
　　西南大學美術學院、西南大學美術館
　　支持單位
　　西南大學黨委宣傳部
　　共青團西南大學委員會
　　西南大學發展規劃與學科建設部
　　西南大學本科生院
　　西南大學黨委學生工作部
　　西南大學社會科學處
　　西南大學學生職業發展與就業服務中心
　　西南大學國際學院
　　前言FOREWORD
　　2025年是AI發展的里程碑，也是中國抗戰勝利暨世界反法西斯勝利80周年，如何用藝術的思維與語言面對革命歷史敘事與時髦智能技術的關系，是我們值得深思的重大課題之一。在這樣的語境中，我們迎來了2025屆本科畢業作品展。
　　畢業展不僅是同學們四年學習與老師們教學的一次總結，也是大學生獨立思考與創新思維的物化呈現，更是一所百年美院藝術精神與學術主張的最好詮釋。在今年256位本科畢業生的256件（套）作品中，不論是中國畫、油畫、雕塑、綜合材料繪畫等傳統造型藝術，還是數字藝術、品牌系統設計、信息可視化、用戶界面與數字影像等前沿設計，都回應了新時代對新技術的不同態度。同學們追尋百年美院前輩先賢的足跡，繼承關注時代生活、弘揚民族精神、創新藝術語言、書寫美術歷史的文化傳統，洋溢著數字時代的青春活力與學術思考。創作出一幅幅凝固時代與歷史記憶的畫面，和關乎國計民生的設計作品。
　　本科同學們畢業作品最大的特點是具有探索的活力與創新的銳氣，這是藝術發展的重要源泉，非常難能可貴。愿2025屆的同學們，擁抱新技術，擁抱新時代。
　　祝愿二零二五屆本科畢業展圓滿成功！
　　西南大學美術學院副院長
　　二〇二五年五月二十日
　　畢業作品GRADUATION WORK
　　施耀凱
　　作者：施耀凱作品：《游走與巡游》材質：松木、鴕鳥毛、不銹鋼、銅管、樹脂土、石膏、鋁箔、超輕粘土、uv膠、玻璃鋼、鵝卵石、頭發、樹枝、玻璃球、珍珠、高嶺土、白化病龜殼、仿石漆尺寸：尺寸可變創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：當縉云遇到縉云，西施遇到西師，后花園遇到后花園。根據藝術家個人遷徙軌跡中驚人的地名巧合——浙江縉云縣與重慶縉云山、西施村與西師校園、北碚麗水兩地“后花園”的文化同構——展開對“緣”之不可言說性的物質化探索，將地域跨越的偶然性轉化為能量共振的必然，形成可感知、可介入的神秘主義場域?！坝巫摺迸c“巡游”的參與，讓個體的存在與地域的命運在某個維度共振，當以“游走”的具身性實踐穿越裝置場域時，身體的移動軌跡便成為激活地域文化符碼的介質；而“巡游”這一儀式化行為的介入，實則是將個體生命體驗嵌入地域歷史脈絡的雙向賦權過程。系列裝置《游走與巡游》以“緣”的非理性本質為核心，通過幾何秩序與物質悖論的交織，構建了一個關于地域、命運與能量流動的儀式現場。
　　王卓悅
　　作者：王卓悅作品：《飛蛾撲火——逐“光”》材質：交互裝置尺寸：300×300×170cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：作品靈感來源于飛蛾追光的自然生物活動，作品由61個追光裝置和8盞“光”組成，每單個追光裝置的頂部會跟隨光束的照射而擺動?，F代社會中，人們普遍面臨著精神焦慮，特別是在這個互聯網時代，無時無刻充斥著片面的信息，人們無法真正認識自己和他人。這是個人主體性的丟失，那像飛蛾一樣無法判斷“自然光”，總是處于被動的狀態，即使對“光”的追求原本就出自于自然本能。是什么造成了這種現狀?這種現狀又如何做出改變?這是很值得思考的問題。那么，作為一個個體來講，你將如何使用“光”，又將如何創造自己的“光的使用手冊”呢？
　　李宜靜
　　作者：李宜靜作品：《哭泣效應》類型：交互裝置尺寸：尺寸可變創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：哭泣效應指心理學描述哭泣時產生的生理效應，人在哭泣時，人腦會分泌內啡肽的物質，能夠減輕負面情緒。在網絡信息時代下，人不停在享受和消費即時情感，也就是網絡情緒，它一定程度上替代了內啡肽，介入了我們生理層面的情緒反應。作品本意是想探討人的情緒和當代網絡信息的關系，引發和提出我們被“網絡情緒”介入的“哭泣效應”問題的思考和想法。
　　朱明朝
　　作者：朱明朝作品：《缺席》材質：石英砂尺寸：300×300×200cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：《缺席》是一個采用石英砂和植物葉片制作而成的創新材料的雕塑作品。該作品采用這兩種特殊的材料展開，用無機、堅固的工業化材料去探索追求有機、脆弱、轉瞬即逝的生命存在意象。作品所呈現出的都不再是原本的葉子，而是葉脈表面的負空間。該作品旨在將不可見的空間轉化為可觸的物質實體。它們通過物質固化封存某個瞬間的空間狀態。石英砂葉片的負形主動揭示著失去，每一處砂粒填充的葉脈，都在提醒觀者真實葉片的缺席。
　　吳運杰
　　作者：吳運杰作品：《物蛻熵織·鐵》材質：鋼筋尺寸：100×60×36cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：本作品通過廢棄物的藝術再生，挑戰物質宿命。作品以鋼筋、透明物體等材料為載體，借由“發現-解構-縫合-重構”的創作邏輯，將失效材料轉化為獨立美學符號。材料的偶然性與即興介入形成博弈，最終作品以荒誕的有機結構呈現，既是對城市化進程中物質速朽的批判，亦試圖在標準化審美之外，重構一種基于敬畏與共生的藝術語言，為廢棄物賦予詩意的重生可能。
　　陳錦昭
　　作者：陳錦昭作品：《強國有我》材質：玻璃鋼尺寸：150×150×190cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：《強國有我》以“軍民共筑·青春擔當”為內核，通過具象雕塑語言詮釋國防教育中青年使命與童真希冀的共生關系。作品以“花朵綻放”為視覺隱喻，中心新兵挺拔如蕊，六名孩童環繞若瓣，通過仰頭敬禮、踮腳凝望等動態設計，構建“堅毅與童真”的造型張力。
　　陳宇帆
　　作者：陳宇帆作品：《如山》材質：磚塊混凝土鋼筋尺寸：80×80×200cm、150×80×130cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：《如山》是一組關于記憶與情感的雕塑裝置，以青磚與紅磚為載體，分別塑造出父親與母親的面龐形象，輔以鋼筋和混凝土這一工業性語言，勾勒出家庭與時代的精神脈絡。
　　王孝智
　　作者：王孝智作品：《一席之地》材質：松木、傳統彩塑、金箔尺寸：尺寸可變創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：作品《一席之地》是在中國傳統雕塑基礎上進行二次創作的，其思路是為神建造一處清修之地，且將窟龕進行售賣，營造出眾神買樓這一場景，同時制造出一種具有“售樓處”的概念場域，這種神性與人性的轉化和共存，也是該雕塑的觀念表達。
　　易興成
　　作者：易興成作品：《魚群》材質：香樟木、銀箔、蠟、鹽尺寸：300×150×300cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：以海洋魚群風暴和市場上冰凍的魚結合。魚群中，每一條魚都是在冰封與擁擠的環境中突破自我，從死亡的邊緣游向新生，展現出生命活力。通過這種方式，我希望表達出積極向上的態度與生命的活力。
　　任益
　　作者：任益作品：《生命之舞》材質：樹脂尺寸：200×150×150cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：本組雕塑通過動物群居的場景，展現生命相互依存、共同繁衍的壯美圖景，喚起觀者對自然生態的敬畏與保護意識。突破具象的束縛，詮釋群居動物之間復雜而微妙的關系。動物形態相互交織、彼此呼應，形成有機的整體，象征著自然界萬物共生共榮的和諧狀態。抽象形態的流動感與雕塑靜止的形態形成對比，暗示著生命運動的永恒與時間流逝的必然。避免具象的動物形象，而是通過形態的相互交織、疊加、融合，暗示群居動物的互動關系。注重作品的整體構圖，營造出層次感和空間感，體現群居動物的動態與活力。詮釋動物群居的主題，展現生命的律動與自然的和諧。
　　吳延僑
　　作者：吳延僑作品：《騎羊的少年》材質：玻璃鋼著色尺寸：150×150×150cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：這是我源于貴州鄉村生活的雕塑。小時候放羊，我常騎在羊背上，手拿樹枝，感覺自己像個威風的將軍。雕塑中，男孩騎在羊背上，手持樹枝，表情質樸。羊的形態健壯，富有力量感。這個作品是對我童年放羊生活的真實寫照，簡單卻充滿樂趣，沒有華麗的修飾，只有鄉村孩子最純粹的快樂和那些充滿想象的日常瞬間。
　　肖安懿
　　作者：肖安懿作品：《轉呀轉》材質：不銹鋼、pvc板尺寸：150×50×130cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：此作品是一件融合了動態機械以及色彩美學的游樂園場景解構雕塑，靈感來源于游樂園各種機械設施的游樂體驗，并將他們解構和重組，作品通過動態結構設計，將不同形狀的鮮艷色塊進行同速率的旋轉交織，形成視覺上的動態韻律，其不斷旋轉的裝置暗喻著時間循環與童年記憶的交疊，意在將游樂園的歡快節奏轉化為凝固的立體藝術。
　　隆鵬
　　作者：隆鵬作品：《燼壤→凈壤》材質：綜合材料尺寸：200×180×220cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：“燼壤”是戰火烙在大地的傷疤，炮彈殼如綠色墓碑矗立，戰痕中滲出的銹跡與硝煙，凝固著土壤的陣痛記憶；而“凈壤”是人類對愈合的虔誠祈愿，綠植從彈殼中倔強萌發，LED暖光替代了火藥引信的火星，將殺戮的腔體轉化為孕育生命的繭房。當綠植在銹蝕金屬旁重構微生物家園，土地的創傷正被根系與時間緩緩縫合。那些被防毒面具過濾過的風，終將攜著花粉與晨露，吹向遠方，從戰爭殘骸中開出的花，都是自然對和平的無聲加冕。
　　羊炳祥
　　作品：羊炳祥作品：《明知不可為》材質：木尺寸：人物一160×100×60cm、人物二250×100×60cm創作時間：2025年
　　指導老師：李建衛創作說明：人物一為雙手夾與兩腿之間，頭身微斜，呈現一種無力又孤寂的感覺。材料的選擇則是采用噴漆與火燒來仿造燒焦的碳枝表現著為生存而不顧身體健康的人們，將身體傷的傷痕累累，猶如飛蛾撲火般負重前行，奔向他們所見到的火光。人物二設計采用的是傀儡人偶的動作形象來表達被生活、工作所推動的人們，成為了生活的提線木偶，同時殘破的身軀也是表達著被生活所壓迫的傷痕累累，材料與人物一同理。
　　楊麗
　　作者：楊麗作品：《假面·自由之縛》材質：玻璃鋼著色尺寸：80×60×190cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：當今動物表演產業背后，是自然生命被異化為娛樂工具的倫理困境，自由的邊界在人類娛樂至上的欲望中徹底坍塌。本作品以大象、河馬、小丑和猴子層層堆疊，表面是馬戲團的歡樂造型，實則通過它們疲憊的眼神和僵硬的姿態，暗喻被馴服的無奈，渴望自由。馬戲團給動物戴上的不僅是亮片假面，更是束縛自由的沉重枷鎖。該作品通過動物凝固的痛苦表情，追問人類娛樂背后的倫理代價。
　　洪寶琪
　　作者：洪寶琪作品：《守望》材質：玻璃鋼尺寸：110×180×180cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：老紅軍受勛后歸家，獨自挪向舊藤椅靜坐。身旁那張空椅，似在無聲訴說往昔崢嶸。往昔，他們生死與共，憑熱血書寫信仰；如今，故人不再，唯剩殘影與回憶為伴。他凝視空椅，恍惚間似見戰友們圍坐溫語，片刻又回歸孤寂。歲月如刀，蝕盡喧囂，他垂首無言，唯空椅共鳴著孤寂。作品由泥塑翻模成玻璃鋼，再用丙烯上色完成。
　　張露
　　作者：張露作品：《九龍逸韻》材質：陶瓷尺寸：可變創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：此次創作在于深入探討龍生九子的性格特征及其文化寓意，通過對每個龍子性格的分析，用陶藝創作的方式揭示其背后的文化內涵和象征意義。龍生九子是中國傳統文化中的一個重要概念，九子各有不同的性格特點。根據九子不同的性格特征運用不同的釉色和形體特征來表現，將傳統的文化與現在的審美結合進行的創作。
　　郎雨茹
　　作者：郎雨茹作品：《小憩》材質：綜合材料尺寸：300×160×140cm指導老師：李建衛創作時間：2025年創作說明：當這些被塑料膜重新"包裝"的日常物品組成一個三角小世界時，它們既保留了原本的生活氣息，又變成了某種情緒容器——觀眾觸摸那些微微顫動的塑料表面時，材料的反饋就像在和他們進行無聲的對話。這種溫柔的互動，或許能成為快節奏生活里的一次小小喘息。
　　樊浩森
　　作者：樊浩森作品：《往生器》材質：陶瓷尺寸：45×20×70cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：以陶瓷器皿為載體的雕塑創作，通過材料物性的嬗變與形態轉化，構建關于生死輪回的視覺哲思。作品以骨灰壇為原型進行幾何抽象化重構，銳利的直線切割與柔和的曲面并置，隱喻肉體消亡與靈魂永續的辯證關系。從采集、塑形、淬煉成器，最終破碎重歸土地，形成"土一泥一瓷一碎片"的單向物質鏈。這一不可逆的轉化過程，恰如東方輪回觀中靈魂載體的更迭：陶瓷在高溫中永恒凝固，碎片卻在風化中持續分解，暗合"死亡不是終結，而是新態的開始"的核心命題。
　　江城陽
　　作者：江城陽作品：《羅漢》材質：石膏尺寸：340×120×120cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：本作品以傳統羅漢造像為精神內核，通過石膏與稻草的混合材料實驗實現當代轉譯。石膏的塑形精度還原古典衣紋的流動感，稻草纖維則賦予作品自然肌理與結構韌性。創作中刻意保留的材料裂痕與裸露纖維，即是對傳統泥塑局限性的突破。材料沖突形成的視覺張力，使靜態造像承載時間流動的痕跡。
　　樂楊靂
　　作者：樂楊靂
　　作品：《共生》材質：石膏、線尺寸：180×150×25cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：陰陽相沖化萬物，世間萬物，皆有陰陽之道。作品以中國傳統陰陽八卦為靈感，石膏和線性材料的有機結合塑造抽象人體形態，。石膏的剛性質感象征"陽"的實體存在，而流動的棉線網絡則代表"陰"的能量流動。通過白色的男性與黑色的女性蜷縮交纏的抽象化人體形態，表現陰陽相生、對立統一的哲學思想。
　　鐘琪
　　作者：鐘琪作品：《梏》《逆》材質：玻璃鋼著色尺寸：40×60×120cm創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：兩組背對背泥塑作品以兒童形象解構傳統教育偏見。用反諷手法批判傳統教育僅憑外表評判兒童的現象，揭示這種二元對立標準對兒童心理的傷害，呼吁以更包容視角關注每個孩子的真實成長需求，打破固有偏見的枷鎖。
　　肖尚
　　姓名：肖尚作品：《左牽黃右擎蒼——歷史的回望》材質：玻璃鋼著色尺寸：240×180×60cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：本作品通過塑造兩位來自不同時代的中華民族軍人與其身邊的土狗，鴿子，無人機，機械狗組合而成一個由兩位軍人相對而望的場景。場景中通過時空并置的藝術語言對現代與五十年代軍人進行塑造，展現出軍人堅毅勇敢的精神品質；軍人身上身旁的裝備，設備的不同隱喻我國經濟，科技和軍事的快速發展與強大。希望能用雕塑激發年輕一代對中國革命、中國發展的關注，使之樹立正確的人生觀和價值觀。
　　陳瓊
　　作者：陳瓊作品：《云裾溯時》材質：PLA尺寸：50×15×15cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：本系列雕塑以秦漢、魏晉、唐、宋、明五個朝代的經典漢服形制為靈感源泉，精心創作十件藝術作品。秦漢時期雕塑展現深衣的莊重大氣與直裾袍的古樸典雅；魏晉南北朝兩件作品，捕捉寬袍大袖的飄逸灑脫與交領襦裙的靈動韻致；唐代雕塑再現雍容華貴的齊胸襦裙；宋代聚焦褙子的簡約雅致與霞帔婚服的莊重華麗；明代則呈現馬面裙的端莊秀麗。通過精湛雕塑技藝，凝固千年服飾之美，彰顯中華傳統服飾文化的深厚底蘊與獨特魅力。
　　張智豪
　　作者：張智豪作品：《時刻》材質：玻璃鋼著色尺寸：400×100×170cm創作時間：2025年指導導師：金振飛創作說明：本作品以個人回憶中的故事場景為基準，聚焦于將家族情感和雕塑語言相結合，打造出一個充滿懷舊氛圍的小場景。通過人物之間的動作神態講述過去此刻的美好，這一組合也在講述每一個當下都包含著過去的痕跡和未來的可能性，這種雕塑創作的藝術形式，旨在喚起人們過往遺失的記憶，重溫那些美好而難忘的時光，珍惜每一個美好的瞬間。
　　郭佳欣
　　作者：郭佳欣作品：《今古》尺寸：500×500×500cm材質：綜合材料創作時間：2025年指導老師：李建衛創作說明：作品靈感來源于南宋北朝石雕特點以及現代錫的融化以及澆筑工藝，作品由大型殘缺石獅子的雕刻以及對石獅子的拆解利用錫的擰固性以及流動性高溫融化進行澆筑。在當下，利用傳統觀念以及增加人們對傳統雕刻石雕以及傳統工藝的認識，特別是在當下工業化流程的成熟以及3D打印的技術的普遍存在，運用古代雕刻以及現在傳統工藝的結合喚醒老一輩的石雕人的記憶，傳統雕刻就顯得珍貴，所以想借此機會傳播一下傳統石雕的工藝。
　　童建楦
　　作者：童建楦作品：《舞師的田園犬》材質：陶土、超輕粘土尺寸：15×10cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：這是一套關于中華田園犬舞獅的陶瓷作品，采取了抽象的手法創作，目的是想讓大家重新認識和喜歡上我們的中華田園犬。它并不是人們想象中的小土狗，它也可以是忠勇和可愛的代表。
　　王瀅彬
　　作者：王瀅彬作品：《夢想旅途》材質：羊毛氈、超輕粘土、歐根紗尺寸：尺寸可變創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：在本研究中通過一個狀似云朵的底座用來表現人們自己堅定的信念托舉著自己，而其中有一個蜷縮的人的藝術體，用來展現迷茫的狀態;這是為一個場景的主體，將歐根紗及部分金屬網施加在上面，用來表現學歷的門檻以及社會競爭壓力：而主體身上密集的針孔則是表現社會中無形的壓力；整體打造一個很掙扎迷茫的場景。深入探究這種藝術形式給觀眾帶來的審美體驗和共嗎效果。
　　周錦嵐
　　作者：周錦嵐作品：《荒原之靈》材質：毛氈尺寸：300×200×250cm
　　創作時間：2025年指導老師：李建衛作品說明：作品以肉錐植物的生長特色為原型，縫隙間嵌不同色彩搭配，棱線肌理暗藏凹陷觸點，指尖撫過時可感觸材料質感。作品借材質的毛絨感與情感交織，讓觀者在細看凹凸紋路時，感受內心褶皺被溫柔治愈的力量。
　　黃欣妍
　　作者：黃欣妍作品：《曬童年》材質：羊毛氈、不銹鋼尺寸：180×100×220cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：作品運用羊毛氈這一材料與旋轉裝置的結合，以童年時期晾曬衣物的生活片段作為切入點，借助敘事性雕塑的創作手法，通過再現、重構兒時具有象征意義的小物件和記憶碎片，將轉瞬即逝的童年時光凝固為立體的、永恒的藝術形式，表達我對童年記憶的深切眷念，讓人們感受到童年的純真與美好，也激發與自己的童年重新建立聯系。
　　王澤碩
　　作者：王澤碩作品：《農村三霸》材質：玻璃鋼丙烯著色尺寸：110×50×30cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：在本次雕塑創作中，聚焦“雞犬鵝”三種鄉村常見家禽家畜與孩童搶奪書包的視角。以它們為核心，試圖搭建一座連接鄉村過往與當代人心靈的橋梁，喚起人們心底那份深厚的鄉土記憶。長久留存這份鄉土情感。場景中孩童背對大鵝、被大鵝追逐搶奪書包，二者相襯相應。
　　梅玉瑾
　　作者：梅玉瑾作品：《冰解時痕》材質：超輕粘土、蠟、歐根紗尺寸：300×30×300cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：作品主要從人類生存基本元素“水”的研究出發，表達了冰川水融后引發的自然變化，流水帶來生機與希望，所到之處盎然春意，同時也制造出冰川的消逝與綠植的生長這一視覺矛盾，水作為生命之源其意義無可替代，作品在詮釋水的孕育功能的同時，利用冰川融化來進一步強化對自然生態的保護意識。
　　司維一
　　作者：司維一作品：《自生花》材質：纖維尺寸：80×70×180cm創作時間：2025年指導老師：金振飛創作說明：這個作品是女性視角下的纖維藝術與手工創造，是一種以為纖維藝術為媒介的情感表達，整個作品離不開纖維藝術和手工文化。所有女性元素，將作者的精神世界通過具體的物象表達，帶來女性力量展現出的美感。新穎的藝術形式，以女性視角的審美去詮釋纖維藝術和女性的關系。期待通過這一創作，可以引發你我深度思考，有關女性自我力量的自我表達是和自我自愛這一話題，去理解自身的力量表達。在新的時代背景下，關注更多女性力量，同時無論性別，專注自身的能量和愛自己永遠是終身課題。
　　2025畢業季·線上展
　　畢業生推介
　　央美本科王健燁
　　待續
　　高校雕塑專業畢業展
　　中央美院碩士研究生畢業作品展
　　中央美院雕塑系本科畢業作品展
　　魯迅美術學院研究生畢業作品展
　　廣州美術學院本科生全部畢業作品
　　南京藝術學院研究生畢業作品展
　　山東工藝美術學院雕塑專業畢業展
　　安徽師范大學本科畢業生作品展
　　深圳大學本科生畢業展
　　山西大學本科畢業生創作集
　　福州大學廈工藝工藝美術系本科生畢業作品展
　　云南大學昌新國際藝術學院（雕塑方向）本科生畢業展
　　河北傳媒學院本科生畢業設計作品
　　長江師范學院雕塑專業畢業展覽作品
　　上海師大雕塑專業畢業作品
　　廈大藝術學院本科生畢業作品
　　湖南工藝美術職業學院雕刻藝術設計專業畢業展
　　北京工業大學本科生畢業作品展
　　湖北美術學院雕塑系本科生畢業作品展
　　湖北美術學院公共藝術系本科畢業作品展
　　待續
　　2025畢業季投稿
　　歡迎各美院（高校）雕塑專業畢業生以個人或團體方式投稿！
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